Im Rahmen der Ausstellung sind 20 Werke der VIDEONALE.20 von 11:00 bis 20:00 Uhr durchgehend im Kunstmuseum Bonn zu sehen.

Seit Entstehung der Videokunst in den 1960er Jahren nutzen Künstler:innen das Medium Video beharrlich, um machtkritisch und mit künstlerischen Mitteln subversiv, widerständig und resilient der Unterdrückung von Menschen und ihrer Vielfalt zu begegnen. Welchen sozialen, politischen und ökologischen Einflüssen menschliche und nicht-menschliche Subjekte unfreiwillig ausgesetzt sind und wie sie diesen Stand halten, ist Thema vieler Werke der VIDEONALE.20. Das Medium Video wird dabei zum Instrument des Aufdeckens, Bewahrens, aber auch der Welterzeugung und damit selbst zum Ausdruck von Resilienz. In drei Gesprächsrunden sprechen V.20-Künstler:innen über das Phänomen des Standhaltens in ihrer Arbeit.

Veranstaltungssprache: Englisch

Marcel Odenbach / YAN Wai Yin / Kathrin Jentjens
STÄNDIG AUF DEM SPRUNG SEIN (Marcel Odenbach) und MUTED BRIDGES (YAN Wai Yin) thematisieren die Folgen autoritärer Systeme, die in Migration oder Verstummen münden. In einer Collage aus produzierten und vorgefundenen Sequenzen beschäftigt sich Odenbach mit dem Phänomen des (erzwungenen) Aufbruchs und Unterwegsseins. YAN Wai Yin bewahrt in einer tagebuchartig anmutenden Videodokumentation indirekt die Protestbewegung 2019/2020 in Hong Kong gegen die Einflussnahme Chinas.

Philipp Gufler / Kat Lawinia Gorska
Ein Wasserstrahl zielt auf die Herzgegend eines nackten Körpers, der Stand hält: In THE BEGINNING OF IDENTIFICATION, AND ITS END beschäftigt sich Philipp Gufler mit historischen Aufnahmen und inszeniertem Bewegtbild mit der erfolgreichen Emanzipationsgeschichte geschlechtlicher Diversität und Sichtbarkeit queerer Körper, die er mit dem gegenwärtigen Homonationalismus und seiner Vereinnahmung von LSBTIQ-Emanzipationsforderungen für anti-muslimischen Rassismus und Ausgrenzung kontrastiert.

Ana María Millán / Nieves de la Fuente Gutiérrez
In ihrer Arbeit beschäftigt sich Ana María Millán mit der Ausbeutung von Ressourcen und deren Auswirkung auf das Ökosystem. In DESERT (Ana María Millán) – einer Kombination aus Computersimulation und Videospiel – begeben sich die Spieler:innen von den Bergbauminen bei Cali, Kolumbien, in eine karge Wüste, die von Erdöl überzogen ist und beginnen, in das Öl einzutauchen. Im Gespräch mit Künstlerin und Kuratorin Nieves de la Fuente Gutiérrez spricht sie über das Potenzial von Gaming als machtkritisches Werkzeug, um Welten zu erschaffen.

Neben der Ausstellungspräsentation im Kunstmuseum Bonn sind Werke der V.20 an sechs Stationen in der Bonner Altstadt und der Innenstadt von Bonn zu sehen. Die Stationen bilden den Parcours der VIDEONALE.20. Er kann individuell mit dem Videonale-Stadtplan (PDF) oder bei Führungen, geführten Spaziergängen und vielen weiteren Veranstaltungen gemeinsam erkundet werden.

Lernt die Festivalteilnehmer:innen in kurzen Gesprächen kennen!

Die Ausstellung im Kunstmuseum Bonn kann bis 20:00 Uhr unabhängig vom Programm besucht werden. Es gilt der Museumseintritt.

Am Eröffnungswochenende ist der Großteil der VIDEONALE.20-Künstler:innen vor Ort. Sie führen persönlich durch die Ausstellung im Kunstmuseum Bonn und geben Einblick in die Entstehung ihrer Werke.

Reading Session und Gespräch
Mit Beatrice Gibson und Stéphanie Lagarde

In ihren Videoarbeiten befassen sich Beatrice Gibson und Stéphanie Lagarde mit dem Thema Elternschaft und Selbstaufgabe. In einer partizipativen Lesung setzen wir uns gemeinsam mit Auszügen aus Annie Ernaux’s Roman A Frozen Woman auseinander, in dem die französische Autorin von ihrer eigenen Hingabe an familiäre Pflichten erzählt. Anhand von anschließenden Screenings und Gesprächen nähern wir uns den Werken von Lagarde und Gibson an.

Gespräch
Mit Lukas Marxt und Ana María Millán

Ana María Millán und Lukas Marxt setzen sich in DESERT und VALLEY PRIDE mit den sozialen und ökologischen Auswirkungen von Ressourcenextraktion auseinander. Beide beschäftigen sich mit kolonialen Strukturen der Extraktion: Millán fokussiert die kolumbianische Wüste, Marxt Kalifornien. Ausgehend von ihren Werken sprechen wir mit den Künstler:innen über künstlerische Formen der Thematisierung von Kolonialisierung und der Ausbeutung von Menschen und Landschaften.

Gespräch
Mit Anna Zett und Agathe Israel

In ihrem Film ES GIBT KEINE ANGST gibt Anna Zett Einblicke in die Umbruchszeit in Deutschland zwischen 1986 und 1990: den politischen und gesellschaftlichen Wandel von der DDR (Deutsche Demokratische Republik) zur Wiedervereinigung mit der Bundesrepublik Deutschland. Indem die Künstlerin DDR-Oppositionsmaterial mit Lyrik und Musik verwebt, thematisiert sie die Ängste und Unsicherheiten der Wendezeit. Im Gespräch mit der Psychoanalytikerin Agathe Israel sprechen wir über die psychologische Dimension dieser Jahre und darüber, wie Angst und Verdrängung die kollektive und individuelle Erfahrung der Wende prägten.

Listening Session und Gespräch
Mit Chto Delat

In der Videoperformance NEZHNOST / TENDERNESS des Kollektivs Chto Delat schwingen vier Menschen vor ihren Bildschirmen zum Rhythmus des sowjetischen Liedes Neznost, das die Einsamkeit des ersten Kosmonauten im All beschreibt. Entstanden zu Beginn der COVID-19-Pandemie, reagiert das Werk auf die Bedrohung eines gesellschaftlichen Kollapses und lädt ein, sich vorzustellen, wie wir uns verhalten würden, wenn der Zusammenbruch bereits eingetreten wäre. Gemeinsam mit dem Kollektiv nähern wir uns dem Werk anhand der Melodie und des Textes von Neznost.

Reading Session und Gespräch
Mit Ida Kammerloch und Stefan Panhans & Andrea Winkler

In ANIMA OVERDRIVE von Stefan Panhans und Andrea Winkler rappt eine Performerin über den erschöpfenden Kreislauf von Lieferungen, von physischen Gütern bis zu abstrakten Konzepten. Ida Kammerloch erzählt in MEMBRANE OF THE NEW anhand der Geschichte ihres Großvaters vom Shuttle-Trade zwischen Russland und China. In einer partizipativen Lesung werden die beiden Werke in Resonanz mit Textauszügen aus Heike Geisslers Roman Seasonal Associate gebracht, in dem die Autorin über ihre Arbeit für Amazon und die damit verbundene Erschöpfung und Entfremdung schreibt.

Mit Paula Erstmann

Seit 1969 schenkt der Trinkpavillon im Bonner Viertel Bad Godesberg Heilwasser der Kurfürstenquelle aus. Die Künstlerin Paula Erstmann deckt am Samstagabend im Pavillon einen Tisch für uns und lädt vom Heilwasser-Aperitif bis hin zu lokalen Heilkräutern zum Essen ein.

In einer Live-Performance bringt der Künstler Mark Bain die Besucher:innen des Trinkpavillons in körperliche Resonanz mit den Schwingungen des Gebäudes. Dazu nutzt er Schallwellen, die hör- und physisch spürbar sind. Die Eigenschwingungen des Pavillons überträgt Bain mittels seismischer Sensoren, die kleinste Vibrationen registrieren können. Damit wird der Trinkpavillon zu einem begehbaren Musikinstrument.

Den ersten Eröffnungstag der VIDEONALE.20 lassen wir im Trinkpavillon mit dem Treibgut Kollektiv ausklingen!

Im Rahmen der Ausstellung sind 20 Werke der VIDEONALE.20 von 11:00 bis 21:00 Uhr durchgehend im Kunstmuseum Bonn zu sehen.

Gesang, Breatharianism, oder Nervensystem-Regulierung: Die Performance- und Videokünstlerin Maryna Makarenko beschäftigt sich in ihrer Arbeit immer wieder mit der Atmung. In ihrer INTRODUCTION wird der Atem zum Mittel der Annäherung an Ana Torfs’ Videoarbeit WHEN YOU WHISTLE, IT MAKES AIR COME OUT. Torfs’ Installation, deren Rhythmus vom Klang ihres Atems bestimmt wird, basiert auf den Studien des Schweizer Psychologen Piaget zu kindlichen Vorstellungen von Ursache und Wirkung. Die überraschenden Antworten der Kinder auf Fragen wie z.B. „Woher kommt der Wind?“ erscheinen als Schriftzüge in einem alten Leuchtkasten.

Veranstaltungssprache: Englisch

SONNE UNTER TAGE von Mareike Bernien und Alex Gerbaulet ist ein künstlerisch-filmisches Forschungsprojekt, das die ökologischen, gesundheitlichen und sozialen Folgen des Uranbergbaus der Wismut SDAG in Sachsen und Thüringen zu DDR-Zeiten thematisiert. Die INTRODUCTION der Künstlerin Lisa James bringt Licht ins Dunkle und fördert Fragmente der eigenen Erinnerung zu Tage, die im Zusammenhang mit geografischen Orten und historischen Ereignissen von SONNE UNTER TAGE stehen.

In A PORTRAIT von Pauline Boudry & Renate Lorenz treten acht queere Performer:innen nacheinander ins Rampenlicht einer großen Bühne. Die konventionelle Trennung zwischen Charakter und Persona wird aufgelöst und von den Performer:innen das verkörpert, was Maggie Nelson als »die flimmernden, desorientierten Orte« bezeichnet, »an denen Menschen wirklich zu Hause sind«. Die INTRODUCTION von Elsa Artmann bietet an, sich in Vorbereitung auf das Video mit dem Innen und Außen der eigenen Person zu beschäftigen.

Mit seiner Soundinstallation THE ARCHISONIC lädt der Künstler Mark Bain zum Soundbaden im Trinkpavillon von Bad Godesberg ein. Dazu nutzt er Schallwellen, die hör- und physisch spürbar sind. Die Eigenschwingungen des Pavillons überträgt Bain mittels seismischer Sensoren, die kleinste Vibrationen registrieren können. Damit wird der Trinkpavillon zu einem begehbaren Klangkörper.

Die Ausstellungsarchitektin der V.20, Ruth Lorenz, führt euch durch die Räume der VIDEONALE.20-Ausstellung und gibt Einblick in die Inszenierung von Bewegtbild im Kontext Ausstellung.

Neben der Ausstellungspräsentation im Kunstmuseum Bonn sind Werke der V.20 an sechs Stationen in der Bonner Altstadt und der Innenstadt von Bonn zu sehen. Die Stationen bilden den Parcours der VIDEONALE.20. Er kann individuell mit dem Videonale-Stadtplan (PDF) oder bei Führungen, geführten Spaziergängen und vielen weiteren Veranstaltungen gemeinsam erkundet werden.

Die Ausstellung im Kunstmuseum Bonn kann bis 21:00 Uhr unabhängig vom Programm besucht werden. Es gilt der Museumseintritt.

Am zweiten Eröffnungstag schwärmen wir nachmittags in den Bonner Stadtraum aus: Auf drei unterschiedlichen performativen Stadtspaziergängen in der Bonner Altstadt, in der Innenstadt und in Bad Godesberg besuchen wir gemeinsam die Ausstellungsorte der VIDEONALE.20. Auf dem Weg zwischen den Stationen erwarten euch künstlerische Interventionen: Zwischen Kunstmuseum und dem Trinkpavillon in Bad Godesberg lädt Komponist und Regisseur Nico Sauer im Bioladen von Axel Begfeld zu einer Listening Performance ein; die Künstlerin Evamaria Schaller nimmt gemeinsam mit dem Publikum querfeministische Perspektiven auf den Stadtraum ein und auf dem Friedensplatz begegnen wir der performativen Intervention ReleaseYour Inner Care des Duos katze und krieg.

Gutes Brot braucht keine Butter? Bei uns schon!

Den zweiten Eröffnungstag der VIDEONALE.20 lassen wir mit Drinks im Blow Up ausklingen!

Im Foyer des Kunstmuseums findet parallel zum Kinderkurzfilmprogramm ein offenes Kunstatelier statt. Schaut euch die Filme an und werdet vorher oder nachher selbst kreativ.

Die Ausstellung der V.20 mit 20 Werken internationaler Künstler:innen lädt ein, gemeinsam zu atmen, mit dem Joystick digitale Wüsten zu durchwandern, in immersive Traumwelten einzutauchen oder den Künstler:innen zu folgen, wenn sie über persönliche Erfahrungen und weltliche Zustände reflektieren.

Kunstkurse des Carl von Ossietzky-Gymnasiums Bonn, des Erzbischöflichen St. Joseph-Gymnasiums Rheinbach und der Kaiserin-Theophanu-Schule, Köln haben in Resonanz zu den Videos der V.20 eigene Werke geschaffen. Sie können im Foyer des Kunstmuseum Bonn (Eingangsbereich und Untergeschoss) während der Öffnungszeiten des Museums bis zum 16. Mai kostenfrei angeschaut werden. Gemeinsam mit den jungen Künstler:innen gehen wir durch die Ausstellung der JUNGEN VIDEONALE und beschäftigen uns damit, wie sie sich in Resonanz zu den Werken der VIDEONALE.20 gesetzt haben.

Von einem Club in der Innenstadt, einem Transporter vor der Kreuzkirche bis hin zu einer ehemaligen Teststation für Luft- und Raumfahrt – die V.20 führt euch zu den Ausstellungsstationen der V.20 in der Bonner Alt- und Innenstadt und endet bei einem Imbiss im Flow.

Im Rahmen des Projekts I AM THE FIRST LESBIAN I EVER MET zeigen wir drei queere Performances:

"I felt no shame. Hommage to the women of the left bank", Lecture Performance von Karla M. Götze, musikalisch begleitet von Eva Henneken
"Too Strong For Too Long", Tanzsolo von Elsa Artmann, live vertont von Annie Bloch
"Sounds of Resistance", eine Soundperformance von Leila Orth

Im Anschluss gibt es Musik von Leila Orth & Drinks im Garten.

Der Abend ist offen für alle queeren Menschen und jede:n, der/die Lust hat, den Abend mit uns zu verbringen. All Gender night.

Im Foyer des Kunstmuseums findet parallel zum Kinderkurzfilmprogramm ein offenes Kunstatelier statt. Schaut euch die Filme an und werdet vorher oder nachher selbst kreativ.

Die Ausstellung der V.20 mit 20 Werken internationaler Künstler:innen lädt ein, gemeinsam zu atmen, mit dem Joystick digitale Wüsten zu durchwandern, in immersive Traumwelten einzutauchen oder den Künstler:innen zu folgen, wenn sie über persönliche Erfahrungen und weltliche Zustände reflektieren.

Die Ausstellung der V.20 mit 20 Werken internationaler Künstler:innen lädt ein, gemeinsam zu atmen, mit dem Joystick digitale Wüsten zu durchwandern, in immersive Traumwelten einzutauchen oder den Künstler:innen zu folgen, wenn sie über persönliche Erfahrungen und weltliche Zustände reflektieren.

Im Gespräch mit den Bonner Videokünstler:innen Claudia Robles-Angel, Karen Eliot, Badr Kamoona, Cyrill Kuhlmann und Tina van de Weyer.

STUDIERENDE KÜNSTLERISCHER HOCHSCHULEN ZEIGEN IHRE WERKE

Die Schaumburg ist eine ehemalige Werkstatthalle in der Bonner Nordstadt, die als Ausstellungs- und Veranstaltungsort genutzt wird. Ihr Name ist dem Palais Schaumburg im Bonner Regierungsviertel entlehnt, einer Stadtvilla aus dem 19. Jahrhundert, die von 1949 bis 1976 erster Dienstsitz des Bundeskanzleramtes war. Wir verwandeln die Schaumburg in einen Kinosaal, in dem Studierende der Klassen von Prof. Nina Fischer (Universität der Künste, Berlin), Prof. Ute Hörner (Kunsthochschule für Medien, Köln), Prof. Tessa Knapp (Alanus Hochschule, Alfter) und Prof. Clemens von Wedemeyer (Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig) ihre Werke in den Raum projizieren.

Die Ausstellung der V.20 mit 20 Werken internationaler Künstler:innen lädt ein, gemeinsam zu atmen, mit dem Joystick digitale Wüsten zu durchwandern, in immersive Traumwelten einzutauchen oder den Künstler:innen zu folgen, wenn sie über persönliche Erfahrungen und weltliche Zustände reflektieren.

Von einem Club in der Innenstadt, einem Transporter vor der Kreuzkirche bis hin zu einer ehemaligen Teststation für Luft- und Raumfahrt – die V.20 führt euch zu den Ausstellungsstationen der V.20 in der Bonner Alt- und Innenstadt und mündet in der Ausstellung im Kunstmuseum Bonn.

Am letzten Festivaltag der VIDEONALE.20 führt das Team der Videonale ein letztes Mal durch die Ausstellung im Kunstmuseum Bonn mit 20 Werken internationaler Künstler:innen. Die Ausstellung lädt ein, gemeinsam zu atmen, mit dem Joystick digitale Wüsten zu durchwandern, in immersive Traumwelten einzutauchen oder den Künstler:innen zu folgen, wenn sie über persönliche Erfahrungen und weltliche Zustände reflektieren.

Nach einer letzten Führung durch die Ausstellung der VIDEONALE.20 um 14:30 Uhr laden wir euch im Anschluss zum Ausklang mit Torte im Foyer des Kunstmuseums ein.